Author Archives: Samantha Fersobe

Craft Talk- Fabián Casas

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La entrevista que vi se trata del editor y escritor argentino Fabián Casas, y comienza presentando una de sus dos obras más recientes “Luis Ernesto llega vivo”. Antes de entrar en detalles sobre esta obra, Casas habla sobre su comienzo en la escritura de obras y menciona su primera obra, la cual fue llamada “La felicidad”. Regresando a la obra “Luis Ernesto llega vivo”, Casas explica que esta le tomó 3 años para terminar. Unas de las cosas que me llamó mucho la atención durante esta entrevista fue el hecho de que Casas prefería escribir obras de géneros de los cuales no estaba seguro. Esto es un poco irónico, ya que se supone que un escritor tiene que escribir sobre un género del cual está interesado. Desde otro punto de vista esto me parece muy interesante, ya que escribir sobre un género del cual no estás acostumbrado es expandir tu futuro como escritor. 

Casas habla sobre su experiencia con el cine y el teatro, y revela que prefería ir al cine, mientras que le costaba ir al teatro. Casas también explica que el teatro le llamaba mucho la atención cuando se trataba de una obra que le interesaba. Casas dice que, a diferencia del cine, en el teatro estaba expuesto a personas reales que estaban presentes. Esta parte de la entrevista me recordó mucho de la unidad dramática, ya que en esta se habló sobre el poder de las obras teatrales y el impacto que podría tener para el público, a comparación del cine.  

Un aspecto que me pareció importante, y el cual había visto en entrevistas recientes, es el hecho de que Casas habla sobre el poder que puede tener el lenguaje en el género dramático. Casas habla sobre una experiencia que tuvo interpretando una obra que no estaba en su idioma natal. El explica que existen diferentes maneras en las cuales se puede interpretar una obra, y que a la vez uno mismo puede decidir cuál es ese significado; uno mismo puede jugar con la obra y darle el significado que queramos. 

Enlace: https://www.youtube.com/watch?v=RhoqJsUS1Ac                       

Craft Talk- Laura Wittner

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La entrevista que vi se trata de la poeta y traductora argentina Laura Wittner, y comienza con la presentación de su más reciente publicación, llamada “Se vive y se traduce”. Wittner comienza hablando sobre su proceso de escritura y traducción, lo cual comienza con simplemente notas propias por un largo tiempo. Ella explica que apuntaba notas donde sea, en la computadora, un diario, cuadernos, etc. Refiriéndose específicamente a su experiencia como traductora, Wittner dice que esto es un proceso que requiere mucho tiempo, con el cual ella primero comienza haciéndose ideas sobre las escrituras desde su punto de vista. Wittner también enfatiza que estas ideas le llegan a la mente no solo a la ora de traducir sino también durante su vida cotidiana. Por un momento me pude conectar con la experiencia de Wittner, ya que para mí también ha sido igual a la hora de leer cualquier tipo de lectura; a veces hay historias que lees y te provocan pensamientos aun cuando no las estás leyendo activamente. 

Un aspecto del cual Wittner habla y que me parece interesante, es el hecho de que traducir no es simplemente traducir palabras de un idioma a otro, requiere más allá que eso. Traducir requiere aprender sobre la cultura de la cual vas a traducir, y requiere entenderla. Este mismo tema se presentó durante la unidad poética cuando se habló de Humberto Ak’bal, quien mediante sus poesías en su idioma natal K’iche Maya dio a entender que aun con traducciones sería difícil entender su mensaje, el cual requería entender su cultura primero.

Finalmente, Wittner habla sobre su pasión por la rima en la poesía infantil. Wittner explica que comenzó con narrativas largas, y luego resultó escribiendo narrativas más cortas, las cuales fueron aceptadas y apreciadas. Teniendo esto en mente, como madre Wittner dice que para los niños es más fácil entender y conectarse con estos tipos de escritura. Ella conecta esta idea con su propia infancia, y dice que se siente libre escribiendo estos tipos de poesías infantiles en las cuales le puede dar vida hasta a los objetos ficticios. A través de estas escrituras Wittner nos muestra su lado creativo, y algo de lo que ella se siente muy orgullosa.          

Enlace: https://www.youtube.com/watch?v=DYM0g3F-Z94

Craft Talk- Mariano Blatt

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La entrevista que vi se trata del poeta y editor argentino Mariano Blatt. Al principio de la entrevista Blatt habla sobre su última publicación, un libro llamado “Un lago que sube”. Blatt habla sobre el primer poema de esta publicación brevemente, y explica su proceso de escritura, dejándonos saber que le gusta escribir y luego deshacer lo que ha escrito como método de jugar con su escritura. Pienso que esto es un proceso muy importante cuando se habla de la escritura ya que escribir requiere paciencia y práctica, lo cual no toma lugar de la noche a la mañana. Con esto en mente, Blatt también habla sobre su interés en aprender sobre la literatura proveniente de otros lugares del mundo, algo que hace en su tiempo libre. Me llama mucho la atención, al igual que me parece importante que un autor tenga interés en aprender sobre la escritura no solo de su país natal sino también de otros países y otras culturas. En mi opinión, esto lo ayuda a crecer como escritor y a aprender sobre diferentes puntos de vista en la literatura.  

A través de la entrevista el poeta Mariano Blatt también habla sobre su libro llamado “Mi juventud unida” el cual contiene una gran cantidad de sus poesías. Mientras habla sobre sus poesías Blatt revela que para él la poesía es un “misterio absoluto”, ya que cuando escribe en realidad no lo hace sabiendo el propósito o con la meta que lo hace, en el momento. Blatt también revela que en realidad tampoco tiene un cierto público designado en mente para el cual sus poesías están dirigidas. Finalmente, Blatt dice que cuando él escribe no se siente como si fuese él quien ha escrito lo que acaba de escribir. Esto me dio mucha curiosidad, ya que nunca había escuchado a un escritor o escritora decir que en realidad no se sentían como poetas a la hora de escribir.

Al final de la entrevista, Blatt habla sobre su libro llamado “200 ideas de libros”, y explica que tenía como meta escribir un libro por día por un año. El explica que en realidad tuvo algunas distracciones mientras tenía esta meta en mente y resultó escribiendo solo 200. Personalmente, a pesar de que él solo tuvo la oportunidad de escribir 200 libros, me parece fantástico que él haya podido tomarse el tiempo de hacer esto y poner al aire libre literalmente 200 ideas, que otras personas o personas con aspiraciones a ser escritores pudieran utilizar como base para futuras escrituras. Por lo general, Mariano Blatt definitivamente tiene metas y propósitos como escritor.

Enlace: https://www.youtube.com/watch?v=qpH-btEE_PM             

Creación personal (Soneto)

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Mujeres como siempre deslumbrantes,
Cómo no poderlas querer, amar,
Semejantes seres, desear, soñar—
Ellas en cada paso, fuertes, presentes.

Destacadas por su inteligencia,
Con errores pero llenas de fuerza,
Ellas resuelven todo con paciencia
Acompañadas siempre de firmeza.

Transformando todo mundo a su paso,
No desisten, no se rinden, sin duda
Logran curar todo con solo abrazos.

Alguien que con tan solo un beso cura,
Puede enfrentar todo lo inesperado
Indudablemente, sin duda alguna.

Reflexión

Este soneto se me hizo muy difícil de escribir, ya que tenía que estar pendiente de que cada verso fuera endecasílabo. Esto lo complicó mucho, ya que tuve que jugar un poco con las palabras para que el soneto cumpliera con este requerimiento. A pesar de esto, escribir este soneto me pareció divertido porque pude escribir sobre un tema que me parece muy importante: La belleza interna de una mujer. En este soneto tuve la oportunidad de hablar un poco sobre el poder que tiene la figura femenina.      

Antología personal 3

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Uno de los cuentos que más me interesó de la unidad narrativa fue el de “No oyes ladrar los perros” de Juan Rulfo. Me pareció interesante la relación que tenía Ignacio con su padre, a pesar de que Ignacio era una persona corrupta y su padre no estaba de acuerdo con eso. A pesar de esto el padre de Ignacio, quien ya era de edad mayor, luchó por horas cargando a su hijo en sus hombros. Esto da mucho de qué hablar, ya que muestra lo que un padre es capaz de hacer por su hijo. 

“La sombra larga y negra de los hombres… Era una sola sombra…” (Rulfo 9-11).

Esta cita en particular me pareció muy importante para entender la historia, al igual que para entender la relación de padre e hijo que tenían. En esta cita se describe a Ignacio y su padre como una sombra que es única en cantidad. Esta descripción me pareció muy poderosa, ya que me hizo entender aspectos que Juan Rulfo no explicaba explícitamente en la historia; esta cita me hizo entender, que a pesar de sus pensamientos diferentes, Ignacio y su padre tenían una unión muy fuerte y al final del dia eran como si fuesen una sola persona. Este aspecto me pareció muy conmovedor, ya que me hizo sentir simpatía hacia el padre de Ignacio, quien aún estaba día y noche sacrificándose por el bienestar de su hijo.  

Antología personal 2

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Uno de los poemas que más me pareció interesante de la unidad sob re poesía fue el soneto “Otra estirpe” de Delmira Agustini. La parte que más me pareció interesante fue el último terceto, en el cual Agustini dice:

¡Así tendida, soy un surco ardiente
donde puede nutrirse la simiente
de otra Estirpe sublimemente loca!

Este final me llamó mucho la atención, ya que en él Agustini logra enfatizar uno de los asuntos mayores de su poesía, su deseo de que hayan más mujeres como ella, quienes tomen decisión propias y se expresa libremente sin importarle lo que piensen los demás sobre sus deseos. Pienso que hoy en día existen muchos estereotipos sobre las mujeres, algunos correcto y otros incorrectos. Por eso, este mensaje de Agustini me parece muy poderoso, ya que anima a las mujeres a romper estos estereotipos y a que ellas mismas decidan lo que es correcto y lo que no es correcto bajo sus propias reglas. Teniendo esto en mente, pienso que es muy importante que hayan poesías como esta, en la cual se encuentran mensajes positivos sobre la mujer. Muchas de las poesías sobre la mujer hablan más que nada de su belleza física, y no se enfocan en aspectos más allá de la belleza física. En general, las poesías como las de Agustini deberían de ser enfatizadas con mayor frecuencia en los estudios de literatura, poesías como las de Agustini, en las cuales se enfatiza la belleza interna de una mujer, como por ejemplo la belleza de una mujer que puede tener pensamientos y expresiones propias.               

Antología personal 1

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Una de las películas de la unidad cinematográfica que más me interesó fue la de Ixcanul. Primero que nada, me llamó mucho la atención la cultura y el estilo de vida que tenían los personajes. Una de las cosas que note interesante fue que a pesar de que las mujeres se encontraban más que nada haciendo deberes en la casa, habían ocasiones en las cuales las mujeres se encontraban haciendo deberes fuera de la casa. Por ejemplo, cuando Maria y su madre ayudaban a matar a las serpientes. Desde un punto de vista machista, se diría que para esos tipos de deberes se necesitan hombres y no mujeres débiles que probablemente le temen a las serpientes. Otro aspecto que me llamó la atención fue el uso del lenguaje. Me dio mucho coraje que Ignacio se aprovechara del hecho de que él sabía español para traducir las cosas a su manera. Sentí mucha impotencia al saber que Maria y sus padres habían dado a la hija de Maria en adopción sin nisiquiera saberlo. Me pude conectar con este momento, ya que personalmente yo había pasado muchas humillaciones cuando no entendía el Inglés, y me sentía igual de impotente como si no tuviera una voz, la única diferencia siendo que en mi caso yo tenía acceso a un traductor, pero en la película Maria y sus padres ni siquiera tenían acceso al internet. Otro aspecto del cual me sentí muy impotente fue sobre el hecho de que Maria no tenía decisión propia, ni como persona ni como mujer. Básicamente ella fue obligada a casarse con alguien a quien ella no quería, y ni siquiera su mamá tenía decisión sobre eso. Esto me molestó mucho porque primero que nada Maria parecía ser una niña todavía, a diferencia de Ignacio, quien ya parecía ser un hombre mayor. Esto me hizo sentir muy mal, ya que lo vi de una manera en la cual un hombre mayor se estaba aprovechando de una niña, quien podría ser su hija, y a quien seguramente él solo quería para tener relaciones y embarazar para tener hijos varones. El hecho de que valoraran más a los hijos varones que a las hijas hembras también fue algo que me molesto mucho.                         

Cuarto acto de La casa de Bernarda

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Personajes: 

BERNARDA (60 años) 

ANGUSTIAS (hija de Bernarda, 39 años)

MAGDALENA (hija de Bernarda, 30 años)

AMELIA (hija de Bernarda, 27 años)

MARTIRIO (hija de Bernarda, 24 años)

ADELA (hija de Bernarda, 20 años)

PEPE EL ROMANO

Cuarto acto

(Habitación azul oscura del interior de la casa de BERNARDA. Muros delgados. Puertas en arco con cortinas delgadas. Ventanas a través de las cuales se ve el exterior. Es un día muy caluroso del verano. Se encuentra un ataúd en el medio de la habitación. Un gran ruido se extiende por la escena. Salen BERNARDA y el resto de sus hijas. )

BERNARDA: (Mirando hacia el ataúd.) ¡Hija mía, has muerto joven y virgen! ¡Creí que mi    vigilancia lo podía todo, pero no! ¡Mírate donde estás, joven y virgen, y muerta! ¡En esta casa todo se me ha ido de las manos!

MARTIRIO: Dichosa ella que lo pudo…

BERNARDA: (A Martirio.) ¡Silencio! ¡Suficiente con todos los problemas que han traído a esta casa! 

MARTIRIO: Pero si es…

BERNARDA: ¡He dicho silencio! ¡Tu hermana ha muerto! 

MARTIRIO: (Refiriéndose a Adela.) Eso ella se lo buscó. 

ANGUSTIAS: (A Martirio.) ¡Suficiente, yo soy quien ha sufrido más porque mi propia hermana me ha traicionado con Pepe el Romano! Aun así, me duele la muerte de mi hermana. Acaso tu también me quieres quitar a Pepe el Romano, y por eso te duele más a ti que a mi que Adela lo pudo tener?

MARTIRIO: (A Angustias.) Es que…

ANGUSTIAS: (A Martirio.) ¡Callate, y respeta a vuestra hermana que se encuentra en ese ataúd sin vida!

BERNARDA: (A Martirio y Angustias.) ¡He dicho silencio! ¡No les basta con todo lo que he tenido que pasar en esta casa, para que encima de eso tenga que escuchar sus berrinches sobre Pepe el Romano?! ¡En esta casa no se vuelve a mencionar el nombre Pepe el Romano! 

(Un movimiento extraño comienza a suceder dentro del ataúd.)

ADELA: (Sale del ataúd como si hubiera resucitado.) Que creían, que yo me hiria y las dejaría libres con Pepe el Romano? ¡Ni conmigo ni con nadie! ¡Pepe es mío, y se los demostraré! ¡Pepe el Romano es mío! (Cogiéndose el vientre.) ¡Pepe el Romano es mío, y aquí en mi vientre llevo su fruto!

(Todas se quedan asombradas y sin palabras.)

(Una voz viene de afuera.)

PEPE EL ROMANO: (Desde afuera.): ¡Adela, amada mía, he venido por ti! ¡He venido por ti Adela! 

ADELA: (A todas.) ¡Pepe el Romano es mío! ¡Si no es mio no es de ninguna! (A Pepe el Romano.) ¡Aquí estoy amado mío, te he escuchado! ¡Me iré de esta casa, y será contigo!

ADELA: (Huye de la casa corriendo.)

(Pepe el Romano y Adela huyen los dos.)

(Todas se quedan asombradas y sin palabras.)

Telón

Reflexión: Me divertí mucho creando esta escena de La casa de Bernarda. Esta obra me pareció muy interesante, y quise hacer una escena final en la cual una de las hijas de Bernarda tuviera decisión propia. Pienso que en la obra todas las hijas de Bernarda estaban cohibidas y no tenían decisión propia, ni siquiera de elegir con quien querían estar. Luego de haber leído la obra, pensé que hubiera sido interesante si hubiese una escena en la cual le dieran a saber al público que Adela había fingido su propia muerte con la meta de quedarse con la persona a quien ella ama. Mientras escribía esta escena pensaba en la obra de Romeo y Julieta, pero en este caso ambos, Romeo y Julieta, estaban vivos.       

En la otra vida

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—¿A qué le temes?

—No es tan fácil como parece.

—Tú determinas tu propia felicidad, y si te hace feliz no hay marcha atrás.

—Quiero cerrar los ojos y empezar de nuevo.

—Tal vez al abrir tus ojos nos encontraremos, y viviremos sin miedo.

—Acá todo es oscuro como en un agujero.

—Acá todo es claro como el mar y el cielo.

—Le temo a la vida.

—Cierra tus ojos y en mí confía, podremos estar juntas sin ser juzgadas por toda una vida.

—En un mundo nuevo donde nada es prohibido. 

—Cierra tus ojos y sigue mi camino.

Reflexión

Hacer este microcuento me pareció algo divertido. Personalmente, me gusta escribir cuando que lo puedo hacer libremente y decidir yo misma sobre qué quiero hablar. Cuando escribo de esta manera me vienen muchas ideas a la mente sobre temas que me interesan y de los cuales tengo mucho de qué hablar. Este microcuento tiene un toque romántico, lo cual es un aspecto que me gusta mucho en la literatura. Por eso decidí hacerlo de esa manera. Específicamente, este microcuento trata de un amor que puede ser muy difícil de vivir para muchos, ya que en el día de hoy existen muchos estereotipos sobre qué es correcto y que es incorrecto. Esta historia también trata sobre la felicidad propia, y elegir lo que nos hace feliz.