La entrevista que vi se trata del editor y escritor argentino Fabián Casas, y comienza presentando una de sus dos obras más recientes “Luis Ernesto llega vivo”. Antes de entrar en detalles sobre esta obra, Casas habla sobre su comienzo en la escritura de obras y menciona su primera obra, la cual fue llamada “La felicidad”. Regresando a la obra “Luis Ernesto llega vivo”, Casas explica que esta le tomó 3 años para terminar. Unas de las cosas que me llamó mucho la atención durante esta entrevista fue el hecho de que Casas prefería escribir obras de géneros de los cuales no estaba seguro. Esto es un poco irónico, ya que se supone que un escritor tiene que escribir sobre un género del cual está interesado. Desde otro punto de vista esto me parece muy interesante, ya que escribir sobre un género del cual no estás acostumbrado es expandir tu futuro como escritor. 

Casas habla sobre su experiencia con el cine y el teatro, y revela que prefería ir al cine, mientras que le costaba ir al teatro. Casas también explica que el teatro le llamaba mucho la atención cuando se trataba de una obra que le interesaba. Casas dice que, a diferencia del cine, en el teatro estaba expuesto a personas reales que estaban presentes. Esta parte de la entrevista me recordó mucho de la unidad dramática, ya que en esta se habló sobre el poder de las obras teatrales y el impacto que podría tener para el público, a comparación del cine.  

Un aspecto que me pareció importante, y el cual había visto en entrevistas recientes, es el hecho de que Casas habla sobre el poder que puede tener el lenguaje en el género dramático. Casas habla sobre una experiencia que tuvo interpretando una obra que no estaba en su idioma natal. El explica que existen diferentes maneras en las cuales se puede interpretar una obra, y que a la vez uno mismo puede decidir cuál es ese significado; uno mismo puede jugar con la obra y darle el significado que queramos. 

Enlace: https://www.youtube.com/watch?v=RhoqJsUS1Ac                       

La entrevista que vi se trata de la poeta y traductora argentina Laura Wittner, y comienza con la presentación de su más reciente publicación, llamada “Se vive y se traduce”. Wittner comienza hablando sobre su proceso de escritura y traducción, lo cual comienza con simplemente notas propias por un largo tiempo. Ella explica que apuntaba notas donde sea, en la computadora, un diario, cuadernos, etc. Refiriéndose específicamente a su experiencia como traductora, Wittner dice que esto es un proceso que requiere mucho tiempo, con el cual ella primero comienza haciéndose ideas sobre las escrituras desde su punto de vista. Wittner también enfatiza que estas ideas le llegan a la mente no solo a la ora de traducir sino también durante su vida cotidiana. Por un momento me pude conectar con la experiencia de Wittner, ya que para mí también ha sido igual a la hora de leer cualquier tipo de lectura; a veces hay historias que lees y te provocan pensamientos aun cuando no las estás leyendo activamente. 

Un aspecto del cual Wittner habla y que me parece interesante, es el hecho de que traducir no es simplemente traducir palabras de un idioma a otro, requiere más allá que eso. Traducir requiere aprender sobre la cultura de la cual vas a traducir, y requiere entenderla. Este mismo tema se presentó durante la unidad poética cuando se habló de Humberto Ak’bal, quien mediante sus poesías en su idioma natal K’iche Maya dio a entender que aun con traducciones sería difícil entender su mensaje, el cual requería entender su cultura primero.

Finalmente, Wittner habla sobre su pasión por la rima en la poesía infantil. Wittner explica que comenzó con narrativas largas, y luego resultó escribiendo narrativas más cortas, las cuales fueron aceptadas y apreciadas. Teniendo esto en mente, como madre Wittner dice que para los niños es más fácil entender y conectarse con estos tipos de escritura. Ella conecta esta idea con su propia infancia, y dice que se siente libre escribiendo estos tipos de poesías infantiles en las cuales le puede dar vida hasta a los objetos ficticios. A través de estas escrituras Wittner nos muestra su lado creativo, y algo de lo que ella se siente muy orgullosa.          

Enlace: https://www.youtube.com/watch?v=DYM0g3F-Z94

La entrevista que vi se trata del poeta y editor argentino Mariano Blatt. Al principio de la entrevista Blatt habla sobre su última publicación, un libro llamado “Un lago que sube”. Blatt habla sobre el primer poema de esta publicación brevemente, y explica su proceso de escritura, dejándonos saber que le gusta escribir y luego deshacer lo que ha escrito como método de jugar con su escritura. Pienso que esto es un proceso muy importante cuando se habla de la escritura ya que escribir requiere paciencia y práctica, lo cual no toma lugar de la noche a la mañana. Con esto en mente, Blatt también habla sobre su interés en aprender sobre la literatura proveniente de otros lugares del mundo, algo que hace en su tiempo libre. Me llama mucho la atención, al igual que me parece importante que un autor tenga interés en aprender sobre la escritura no solo de su país natal sino también de otros países y otras culturas. En mi opinión, esto lo ayuda a crecer como escritor y a aprender sobre diferentes puntos de vista en la literatura.  

A través de la entrevista el poeta Mariano Blatt también habla sobre su libro llamado “Mi juventud unida” el cual contiene una gran cantidad de sus poesías. Mientras habla sobre sus poesías Blatt revela que para él la poesía es un “misterio absoluto”, ya que cuando escribe en realidad no lo hace sabiendo el propósito o con la meta que lo hace, en el momento. Blatt también revela que en realidad tampoco tiene un cierto público designado en mente para el cual sus poesías están dirigidas. Finalmente, Blatt dice que cuando él escribe no se siente como si fuese él quien ha escrito lo que acaba de escribir. Esto me dio mucha curiosidad, ya que nunca había escuchado a un escritor o escritora decir que en realidad no se sentían como poetas a la hora de escribir.

Al final de la entrevista, Blatt habla sobre su libro llamado “200 ideas de libros”, y explica que tenía como meta escribir un libro por día por un año. El explica que en realidad tuvo algunas distracciones mientras tenía esta meta en mente y resultó escribiendo solo 200. Personalmente, a pesar de que él solo tuvo la oportunidad de escribir 200 libros, me parece fantástico que él haya podido tomarse el tiempo de hacer esto y poner al aire libre literalmente 200 ideas, que otras personas o personas con aspiraciones a ser escritores pudieran utilizar como base para futuras escrituras. Por lo general, Mariano Blatt definitivamente tiene metas y propósitos como escritor.

Enlace: https://www.youtube.com/watch?v=qpH-btEE_PM             

Una entrevista que vi fue con el Youtuber que se llama Javier Miró y la autora contemporánea se llama Sarah Pinborough. Este canal de Youtube es un lugar con recursos para los escritores, como el creador Javier es un autor. Así este canal es muy informativo porque el aviso y tipos son de un autor actual, y los usa mucho. También es lindo ver un autor español porque todos los autores que he escuchado (que tienen un canal en Youtube) son de países que hablan inglés, así que esto es algo nuevo para mí. La entrevista empieza con una charla sobre el libro de la autora y cómo escribirlo. Ella empieza con el fin, y entonces rellena el resto del libro. Esto fue fascinante para mí, porque escribo cosas de una manera cronológica. De verdad, la autora dijo que todas las cosas ha escrito, empieza con el fin. Ella cuida mucho la estructura de sus libros, y comenzar con el fin es una forma de esto. Pienso que debo tratar de hacerlo porque algunos de mis escritos necesitan mucha ayuda en el departamento de la estructura. También los autores hablan sobre dos estilos de escribir, la forma de mapa y de brújula. Ella dice que definitivamente es una escritora de mapa porque necesita un plan y borrador para sus trabajos. Pienso que soy de forma brújula porque es más fácil para mí en esta forma para imaginar que soy un lector y no sabría lo que es lo siguiente. Posiblemente debido a esto muchos de mis escritos faltan estructura y eso es algo que necesito trabajar.

Enlace al video: https://www.youtube.com/watch?v=kZKDfedxAJM

Miré una entrevista en Youtube con la autora se llama Mindy McGinnis. Es una autora contemporánea que ha publicado muchos libros. Esta entrevista la he encontrado en Youtube en un canal sobre aviso para los autores aspirantes. Este canal tiene muchos videos sobre como leer y escribir mejor, y este video con una autora actual. El video tiene algunas secciones, la primera es la calle para publicar las novelas. En esta sección la autora habla de sus propios primeros años de escribir las novelas y cómo hacerlo. Un aspecto muy importante que se necesita es la paciencia y determinación. Es demasiado fácil quitar y hacer algo más, pero con el tiempo se puede publicar una novela. Para la autora, escribió casi cinco novelas hasta que unas de ellas se publicaron.

Estoy de acuerdo con la autora. Definitivamente se necesita la paciencia para escribir, especialmente algo tan largo como una novela. No puedo imaginar pasando meses de escribir y entonces todo el mundo me dice que mi trabajo no es suficiente. Ya pienso que mis escritos son malos así definitivamente este trabajo no es para mí. En el fin del video la autora habla como pensaba sus escritos fueron bastante buenos y todas las otras personas no pueden apreciarlos, así eso es probablemente donde tenía la determinación que no tengo.

Ella habla sobre los géneros literarios y como escribir en ellos. Ella ha escrito a través de múltiples géneros. El género más fácil, según ella, es el de joven adulto. Estoy de acuerdo con esto porque los lectores jóvenes no juzgan tan difíciles, por lo menos en mi experiencia. En total esta entrevista fue super informativa y estoy alegre que la encontré.
Enlace al video: https://www.youtube.com/watch?v=29Pzmw6wZ_Q

El craft talk que me puse a ver fue el de el autor Daniel Alarcon. Cuando primero estaba viendo el video no sabía que Daniel era Peruano y que su papá era de piel morena aunque él era peruano. Cuando llegue al minuto 1:50 ya no pude ver mas por que la palabra el dijo. Me quedé con la boca abierta y fui impactada  por esto. El dijo una palabra que no tenía que decir y una a que no tenía derecho. No pude ver más del video pero creo que es importante que hablemos de lo que dijo el autor. Es importante que tengamos conversaciones de lo que dijo y entender la historia de la palabra y como fue usada en historia. 

Mire una entrevista con la escritora mexicana Valeria Luiselli. Antes de ver esta entrevista, nunca había oído hablar de esta gran autora. Ha ganado varios premios y es más conocida por su libro de ensayos “papeles falsos” y su novela “Los ingrávidos”. La entrevista se centra en preguntas sobre su infancia y su primera obra literaria, “papeles falsos”.

La infancia de Luiselli fue única. Se mudó mucho de diferentes países cuando era niña porque su padre era diplomático. Nació en México, pero de niña vivió en Costa Rica, Corea del Sur y Sudáfrica. Mencionó que su vida en Corea del Sur fue dura porque cuando se mudó allí no sabía ni coreano ni inglés. Así que la escuela en la base militar era muy solitaria ya que ella no interactuaba con los demás. Sin embargo, siempre tuvo su imaginación para entretenerla. Cuando era niña, le encantaba leer y le encantaba inventar cosas. Además, sus padres leían sus historias antes de irse a la cama, así que de ahí viene su pasión por contar historias.

Algo que Luiselli aprendió de sus experiencias cada vez que se mudó fue a reinventarse siempre. Siempre estaba cambiando algo sobre sí misma y creando una nueva vida. Lo que influyó en su primera obra literaria. Papeles falsos, son una serie de ensayos que se inspiran en su vida en México, viajando a Venecia y otros lugares. También explicó lo difícil que fue publicar “Papeles falsos”. Dijo que algunas agencias creían que su libro de ensayos no era lo suficientemente bueno o creían que era demasiado joven. Realmente me gusto ver esta entrevista y planeo leer algunos de los trabajos de Valeria Luiselli.

Asistí a una conferencia donde una estudiante de Holy Cross, Erika Florez-Villamarín, habló sobre su investigación sobre el cine latinoamericano. Su investigación se centró en la representación afrolatina y analizó las dos películas “Pelo malo” (Rondón, 2013) y “Cores e botas” (Vicente, 2010). La alumna habló de lo difícil que le resultó investigar sobre su tema porque no se ha investigado mucho y ese es el problema. Los afrolatinos no tienen representación en la industria cinematográfica y, si la tienen, suelen desempeñar papeles estereotipados como delincuentes o sirvientes.

Pelo malo trata sobre un joven afro-venezolano llamado Junior que lucha con su identidad. Junior tiene el pelo colocho, que es lo que la sociedad en Venezuela llama “pelo malo”. Su madre, una mujer mestiza, se enoja con Junior por estar obsesionada con alisar su cabello. Sin embargo, eso es todo lo que Junior ve en los medios, son personas de piel clara y cabello lacio, lo que le hace odiar su cabello colocho.

Cores e botas es similar a Pelo Malo. Excepto que es una joven afro-brasileña que lucha por aceptar su cabello colocho. Quiere hacer una audición para un papel como cantante famosa, sin embargo, la cantante es blanca con cabello rubio. Joana, la niña, intenta poner un hilo amarillo en su cabello negro y rizado para parecerse a la cantante. Su mamá la encuentra y se enoja con ella por arruinar su cabello. Cuando Joana va a la audición, no obtiene el papel, a pesar de que fue la mejor. Joana le dice a su mamá que nunca podría ser como la cantante porque no tiene cabello rubio.

Ambas películas retratan la lucha de los niños afroamericanos a los que la sociedad les enseña a no aceptar ni apreciar su cabello afro o su tez oscura. El estudiante de Holy Cross hizo un gran análisis de estos puntos y trajo consciencia sobre estos temas. Otro gran punto que mencionó Erika fue la falta de directores afrolatinos en la industria del cine. Esto es un problema porque los afrolatinos no tienen acceso a recursos o apoyo como latinos blancos.

El vivia en el campo por Bogota. En el campo tenia una infancia islada de la violencia, una vida solitaria y pacifica. Su padre falleció cuando estaba pequeño y se crio con su madre. Crecer en Colombia dice que fueron años duros para él y el país. Su adolescencia acompaño el avance de Pablo Escobar. Fueron anos cuando la guerrilla fue fuerte y los de la ciudad lo sufrían mas. Su mama se caso con su tercer esposo que tenia una colección de comics. Leia los comics y en panama leía un libro que leía su abuelo. Era un libro de biografía de una empresaria famoso y exitoso. Le gustaron estos libros mucho, en su clase de español leían libros muy avanzados para de la edad que tenia. Libros que era intelectuales, cortos, largos, de muchos géneros. Se acuerda de Gabriel Garcia Marquez como uno de los escritores que leo en clase.

Vivió en Manchester por que su mama fue a hacer su maestría allí. Fue un tiempo difícil para el pues tuvieron que ir lejos. Estuvo muy difícil es proceso de matriculacion a la escualos en Manchester por las diferencia de los países. Fue un tiempo que pasaba mucho tiempo solo y lo llevo a crear borradores de historias. Como a los 20 le dio hepatitis fuerte que lo llevo a quedarse en la cama. Tenia que estar quito y empezó a leer mucho. Leia novelas, poesías, y historias ademas escuchaba mucha música. Con ese tiempo escribir historias nuevas y viejas.

Empezó su vida como viajero sin pensarlo. Vivió en España y trabajo allí como arquitecto. Luego estudio allí para aguar una maestría en literatura comparativa, nunca llegaban a los libros. Hay algo que lo hace desesperase de las teorías. Luego, vivió en Mexico y tuvo un duro tiempo en el campo laboral. Vivió en Cuernavaca un tiempo en una casa de criados. Después de un tiempo regreso a Colombia. No fue mucho que logro unirse a un equipo de escritura en Iowa donde fue que conoció su esposa. Estuvo dos años viviendo en Iowa, luego dos años en Tel Aviv, regreso a Colombia por dos años y ahora vive en Tel Aviv.

Escribir su primer libro en lo que trabajaba como arquitecto. Por las noches escribía. En una cena tomado se lo menciono a una hombre que publicaba lecturas pero este le dijo que se lo mandara. El editor de gustaron muchos los cuentos y los publico. Tuvieron excito relativo que llegaron a una feria de libros en Colombia. El destino de los libros fue muy breve y rápido.

La experiencia de este autor es único porque paso por mucho. Muchas cosas diferentes en su país pero ademas en el extranjero. Escribir no fue su única profesión hacia muchas cosas a la vez. Fue muy interesante su historia.

Esta vez quise ver una entrevista de un escritor que no había escuchado antes. Entonces decidí ver la entrevista de el autor Argentina Fabián Casas. En su entrevista describe su niñez, lo que pasaba en su país y su experiencia al convertirse en una escritor.

Al recordar su niñez recuerda cómo con sus amigos corrían por las calles de su pueblo. En bicicleta o caminando iban por todas las casas viendo las personas. Pudo crear una relación intensa con su ciudad. También recuerda la dictadura y el himno. Escuchando el rock national fue esencial para él, porque dice que lo mantuvo atento. La dictadura había causado censura y no podían leer unos libros. Entonces tenían que hacer lo que pudieran, no podían tener relaciones con libros como los de Cortazar. Un libro de Manuel Cortez le parecía increíble pues lo podia leer y tener.

Recuerda su adolescencia y cómo tenia que ir a los bailes. Habían ciertas formas de vestir y ciertas canciones que tocaban. A él le gustaba el rock, no estaba prohibido lo podia escuchar. Un maestro de séptimo grade de ayudaba a agarrar libros. La biblioteca del maestro fue creada antes de la dictadura entonces podia leer libros que ahora eran prohibidos. Leia mucho libros pero aun así era como cualquier otro adolescente. Salía a bailar y a los bares no tenia esa division de rangos ni nada.

Recuerda a sus familiares y cómo eran. Su primo que le gustaba los comics al igual su tia que le gustaba el teatro. No fue menospreciado ni negado solo por querer ser escritor. Lo animaban y lo estimulada para que lo hiciera. El escribir relatos uno largo fue de un viaje de dos años que hizo. Escribo una novela de viaje, de sus experiencias en lo que viajaba por Latino America, narrativa de aquellas cosas que veía. Recortaba de esa narrativa y las convertía en poemas pequeños. Al recordar el viaje dice que fue cuándo pudo encontrar la felicidad. Sintió que llego a la felicidad y no solo al deseo de la felicidad. Con personas extraordinarias, diferentes, con amistades que disfruto estar con ellos. A travez de esto aprendió que le encanta viajar que es algo necesario para él. Aun lo hace aunque tiene familia y hija porque es algo que le gusta hacer.

Su primer libro fue un libro de poemas que se llama “Antonio”. Se lo dio a una amiga que lo introdujo a un concurso y gano primer lugar. Luego con un amigo que es cómo su padre le ayuda a publicar los poemas. Eran un equipo que trabajan para publicarlo cada cierto tiempo.

El autor Fabian Casas tuvo una vida llena de muchas cosas. Experiencias que tal vez nunca podré experimentar yo misma pero que al escuchar cómo las describe me las puedo imaginar.