La escena final de La casa de Bernarda Alba

ACTO IV

(Cuatro paredes azuladas del patio interior de la casa de BERNARDA. Puertas en arca con cortinas de yute rematadas con madroños y volantes, como el acto primero. Un gran silencio umbroso se extiende por la escena. Al levantarse el telón está la escena sola. Se oyen doblar las campanas. Salen las doscientas MUJERES y aparece BERNARDA y sus cuatro HIJAS.)

BERNARDA: Magdalena, no llores. 

MARTIRIO: Las lágrimas cuando estés sola.

(Pausa.)

LA PONCIA: Bernarda, está hecha la limonada. Sale con una gran bandeja llena de jarritas blancas que distribuye.)

BERNARDA: Dale a los hombres.

LA PONCIA: Ya están tomando en el patio. Haré que salgan por donde han entrado.

MUJER 1: En este tiempo de gran tristeza, oramos por la misericordia de Dios.

MUJER 2: Oramos por la bendición de Dios.

MUJER 3: La buena fortuna llegará. El Señor ha bendecido a Angustias y a Pepe el Romano. Pronto se van a quedar unidos.

MUCHACHA: (A ANGUSTIAS) No vi a Pepe en la iglesia. ¿Está con los hombres del duelo?

BERNARDA: ¡Alabado sea Dios!

TODAS: (Santiguándose.) Sea por siempre bendito y alabado. 

BERNARDA: ¡Descansa en paz con la santa compaña de cabecera!

TODAS: ¡Descansa en paz!

BERNARDA: Con el ángel San Miguel y su espada justiciera.

TODAS: ¡Descansa en paz!

BERNARDA: Con la llave que todo lo abre la mano que todo lo cierra.

TODAS: ¡Descansa en paz!

BERNARDA: Con los bienaventurados y las lucecitas del campo.

TODAS: ¡Descansa en paz!

BERNARDA: Con nuestra santa caridad y las almas de tierra y mar.

TODAS: ¡Descansa en paz!

BERNARDA: Con tu siervo muy querido difunto Antonio María Benavides.

TODAS: ¡Descansa en paz!

BERNARDA: Con la gracia de Santa María, la Virgen, la Madre de Dios.

TODAS: ¡Descansa en paz!

BERNARDA: Concede el reposo a tu siervo joven y pura Adela María Benavides y dale la corona de tu santa gloria. (Pausa. Fuerte.) Que descanses en paz, Adela, fuera del alcance de la cacofonía que aquí nos rodea. Que descanses en silencio.

TODAS: Amén. (Se santiguan.)

Telón

Reflexión: Disfruté escribiendo esta escena. Quería jugar con el diálogo y recordar el acto primero. Hay muchas similitudes entre los dos y las diferencias que creé son importantes. Ahora las paredes están azuladas. Hay una referencia breve a Pepe el Romano y su desaparición que apoya la incertidumbre del casamiento entre él y Angustias como resultado de los eventos finales del Acto III. Quería incluir una línea en la oración sobre el padre de Adela que ella junta en la muerte y una línea sobre la Virgen María porque Bernarda está tratando de convencer a sí misma y a todos que su hija murió virgen. La incorporación de la frase “joven y pura” en la línea final de Bernarda apoya este esfuerzo. Yo creo que es importante que el final palabra que Bernarda dice es “silencio”, y quería mantener este detalle. La incluí en un contexto diferente. Es una oración, pero también enfatiza la determinación de Bernarda para controlar Adela y sus otras hijas. La muerte mantiene el orden ahora.

Craft Talk 3

Miré una entrevista de Jon Lee Anderson. No conocía a este escritor antes de ver esta entrevista. Él es interesante porque no es un autor de ficción. Él escribe ficción, y él es un periodista famoso. En esta entrevista, él describe su niñez nómada, su interés en la lectura, y su primer libro que fue publicado.

Cuando él era niño, vivió en muchos lugares alrededor del mundo. Su niñez fue caracterizada por cambios constantes. Él describe su niñez como una lista de países, lugares que no fueron hogares, pero fueron simplemente puntos en un mapa que indica dónde él ha estado. Él vivió en Corea, Colombia, Taiwán, Egipto, los Estados Unidos, Indonesia, y después volvió a los Estados Unidos. Sin embargo, él describe que no quería vivir en los Estados Unidos porque su primer tiempo en el país fue traumático. Él recuerda que Martin Luther King y Robert Kennedy ambos fueron asesinados durante el periodo corto cuando vivió allí. Cuando volvieron a los Estados Unidos, él comenzó a correr de casa porque quería una vida de aventura. Entonces, su familia lo envió a vivir con su tío en Liberia. 

Él describe que su amor por la lectura fue cultivado por su madre. Ella leía a sus hijos cada noche y ella les daba ganas de leer. Él recuerda que tenía una serie histórica sobre las figuras importantes de la historia. Más tarde, él comenzó a experimentar políticamente y leyó obras de los autores más famosos como Camus, Orwell, Poe y Hemingway. 

Cuando él era un joven periodista en El Salvador, su hermano Scott, que fue bartender y escritor de ficción, tomó las escrituras de Anderson sobre los escuadrones de la muerte y se convirtió en una novela de ficción. No le reveló a Anderson que él había tomado sus escrituras y creado una novela. Él trae la novela a una editorial y el editor le preguntó si la novela era ficción o no ficción. Scott respondió que la novela era ficción pero estaba basada en eventos reales. La editorial dijo que estaba interesado en la novela, pero necesitaba ser no ficción. Entonces, Scott finalmente habló con Anderson y exclamó que se iban a publicar.

Las experiencias de Anderson influyeron en su carrera como periodista. Su vida nómada durante su niñez ayuda a establecer su interés en experimentar las muchas culturas ricas alrededor del mundo que él continúa a experimentar en su carrera. Su pasión por los libros de historia y política, en combinación con su amor por la escritura, presagiaron su carrera. Su primer libro fue el catalizador por su trabajo importante y famoso. Estaba destinado a ser periodista. 

Craft Talk 2

Miré una entrevista de Valeria Luiselli. Quería ver esta entrevista porque yo he leído su libro Tell Me Where It Ends: An Essay in 40 Questions sobre su trabajo como traductor para los migrantes jóvenes de Centroamérica. Ella es una escritora brillante, y quería aprender más sobre su vida. En esta entrevista, ella describe su niñez de movimiento constante alrededor del mundo. También, ella describe su relación con la lectura y el proceso de escribir su primer libro. 

Cuando ella era joven, su familia se mudó a varios países en tres continentes diferentes. Describe su vida en Costa Rica donde ella disfruta años de una niñez ideal. Fue caracterizado por su tiempo en la naturaleza. Durante este tiempo, ella exploró su entorno y vivió una vida sin preocupaciones. Después ella y su familia se mudaron a Corea del Sur que era muy diferente que el país hoy. Estos años fueron difíciles. Ella no hablaba coreano o inglés, y entonces, ella pasó tiempo en la escuela en silencio. Ella aprendió a adaptarse pero se sentía aislada. Después de Corea del Sur, ella se mudó a Sudáfrica durante un tiempo de cambio en el país. Mandela fue elegido como presidente, y ella recuerda un sentimiento de felicidad durante este tiempo. Este movimiento constante ha influido sus escrituras.

También, ella describe que tenía mucha energía cuando era niña. A ella le gustaba trepar árboles  y coleccionar gusanos, y ella describe que sus momentos más tranquilos fueron cuando ella estaba leyendo. Ella describe que su contacto con el mundo y las culturas mundiales fue limitado. Los libros eran su contacto con el mundo más allá.

Ella comenzó a escribir su primer libro Papeles falsos en México después de un tiempo viviendo en España y Francia. Ella sabía que quería quedarse en México por un tiempo más largo. Sin embargo, ella se siente como un extraño en la ciudad. No tenía las experiencias y la profundidad de estas experiencias que una persona que ha vivido en la ciudad por todo su vida tenía. Y entonces, ella creía que escribir un libro podía crear un espacio para ella en un ciudad donde ella no pertenecía. 

Su vida de cambio ha influido su carrera como autora mucho. Su escritura ayuda a fundarse en el movimiento constante que siempre ha caracterizado su vida.

Craft Talk 1

Miré una entrevista de Daniel Alárcon. Escogí a él porque yo he escuchado su podcast Radio Ambulante para otros cursos de español en el pasado. No sabía que era un autor, también. Espero leer sus cuentos y libros en el futuro. En esta entrevista, él describe su juventud y la intersección entre sus identidades como americano y como peruano. Describe su pasión por la lectura que ha llevado a su carrera como autor, también.

Cuando él era joven, rápidamente se dio cuenta de que estaba viviendo en dos mundos distintos. El mundo de su casa era uno hispanohablante, y el mundo de la escuela era uno “gringo”. Había un momento chocante que él usa para demostrar esta división. Después de un entrenamiento de fútbol, dos de sus amigos en su equipo vieron al padre de Alarcón que tiene una tez morena, y uno de los chicos comentó sobre su origen peruano. Asumió que el Perú está en África, y usó un insulto racista. Alarcón reflexiona sobre este momento chocante para no decir que fue sometido al racismo en su niñez, pero para demostrar el choque entre sus identidades distintas. Mientras este choque fue y probablemente ha continuado siendo un desafío, él ha abrazado los dos mundos.

Su relación como niño con Perú es interesante, también. Él no recuerda su primer viaje a Perú pero recuerda su interpretación de lo que había visto en Perú. Describe las cosas que no había visto en Alabama que él había visto en Perú llevado a su suposición que esas cosas eran peruanos. Describe que nunca había visto un Volkswagen “escarabajo” en Alabama pero estaban en todas partes de Perú. Él asumió que eran peruanos. También, por la misma razón, él creía que el bádminton era un deporte peruano. Y porque era peruano, era más especial. Esta anécdota representa la calidad magnética de sus raíces peruanas.

Sin embargo, su pasión como lector fue cultivada a través de su identidad americana. Casi todo lo que leyó fue escrito en inglés. Él leyó todo lo que le cayera en las manos. Describe su niñez como lector joven en una manera romántica porque es una era cuando él podía leer sin prejuicios. 

Su carrera como autor es una que combina sus identidades distintas. Sus experiencias en su juventud y el choque americano y peruano han influido su trabajo. Su conflicto personal se ha convertido en algo que celebrar.

Antología Personal 3

“La verdad es que al principio me daba un poco de miedo… pero claro, un superhéroe no puede tener miedo y entonces pues me concentré y se me quitó.” (Adou, en “El Viaje de Adou”)

Una de mis obras favoritas de esta unidad es “El Viaje de Adou”. Es una obra muy poderosa. En su centro, la obra representa el conflicto humano atemporal entre la inocencia de la juventud y las crudas realidades del mundo. Me encanta “El Viaje de Adou” especialmente porque estoy tomando una clase sobre los refugios, y esta obra afronta los mismos temas que estamos discutiendo en nuestra clase. Esta obra trata de humanizar los refugios. Estamos viviendo en una era que está marcada por la resistencia de la migración. Alrededor del mundo, los medios de comunicación repiten las mismas palabras y frases para describir a los migrantes. En las islas griegas, describen una ola de migrantes de Oriente Medio que están viniendo a Europa. En los Estados Unidos, reporteros y políticos describen a los migrantes como delincuentes y violadores, cuando realmente, los migrantes están huyendo de delincuentes y violadores que son amenazas para sus vidas en sus patrias. Esta obra trata de contrarrestar estas narrativas y representa a los migrantes como humanos. Los migrantes son niños como Adou y como nuestros miembros de familia y vecinos. Los migrantes no son una masa anónima. Son individuales con historias como todos nosotros. Esta obra es muy poderosa y es muy importante en nuestra era. 

Antología Personal 2

“Esta cárcel, estos hierros

en que el alma está metida

Sólo esperar la salida

me causa dolor tan fiero,

que muero porque no muero“

(Santa Teresa de Jesús)

Uno de mis poemas favoritos de nuestra unidad de poesía es “Vivo sin vivir en mí” por Santa Teresa. Me gusta este poema porque juega con un tema central de la ideología católica que afirma que nuestro mundo es uno de sufrimiento y dificultad. La poeta describe la vida humana como una “cárcel” (20). En la vida eterna en el paraíso, la dicha verdadera puede ser encontrada. Es interesante porque este poema presenta un deseo de morir. Y mientras los cristianos están esperando para la vida eterna con Dios, usualmente hay mensajes religiosos que nos llaman a disfrutar de la vida en la tierra y prepararnos para la vida eterna después de la muerte. Este poema revela una devoción intensa para Dios y un deseo intenso para reunirse con Él en la ultratumba. La intensidad caracteriza este poema. Además, este mensaje diferente sobre la vida religiosa me recuerda creencias similares en el hinduismo. Yo he tomado una clase sobre las religiones comparativas. En el hinduismo, hay una creencia de que este mundo es uno de sufrimiento constante. Todos los seres humanos son parte de un ciclo de muerte y renacimiento que se llama “samsara”. Mientras el cuerpo muere al final de la vida, el alma vive. Las personas son reencarnadas y continúan su sufrimiento en una vida nueva. El propósito de su existencia es para tratar de vivir una vida virtuosa que llevará a “moksha”, o la liberación del ciclo. “Moksha” trae la felicidad verdadera y el fin del sufrimiento. Este poema presenta ideas similares en un contexto católico y demuestra las similitudes entre estas religiones mundiales muy diferentes. 

Antología Personal 1

“Al tercer día de lluvia habían matado tantos cangrejos dentro de la casa, que Pelayo tuvo que atravesar su patio anegado para tirarlos al mar, pues el niño recién nacido había pasado la noche con calenturas y se pensaba que era causa de la pestilencia.” (Márquez)

Uno de los microcuentos más interesantes de nuestra unidad de narrativa fue “Un señor muy viejo con unas alas enormes” de Gabriel García Márquez. Me encanta esta obra especialmente porque tiene mucho simbolismo. Para mí, el simbolismo crea una obra que es más divertida de leer. Hay picas pequeñas que añaden a los temas principales de la obra sobre todo. Este cuento tiene mucho simbolismo bíblico que comienza en la primera frase. Las primeras palabras del microcuento son “al tercer día” (Márquez). Este es una alusión a la vida de Jesucristo donde él fue crucificado en la cruz. Después de su exhumación, él se levantó de entre los muertos al tercer día y ascendió al cielo. En la misma frase, se revela que el patio fuera de la casa es “anegado”, que es una referencia a la inundación bíblica (Márquez). También, hay un “niño recién nacido” que es una reminiscencia del bebé Jesús. Finalmente, la palabra final de la primera frase es “pestilencia” (Márquez). Es distinta porque Márquez no usa “enfermedad” por ejemplo, que es más común. La pestilencia ayuda a conectar y enfatizar una conexión a la Biblia porque la palabra aparece muchas veces. Después de estos símbolos, la figura del ángel es introducida. Estos símbolos bíblicos ayudan a crear la pregunta principal de la obra: ¿es el señor muy viejo un ángel o no?

Cuando el amanecer comienza

La luz de la luna brilla en la sala,
En harmonía con las candelas,
Y los violines bailan con las violas,
El champán burbujea con grandeza,

Y los amantes giran por el suelo,
Las trompetas ríen, la gente canta,
Ellos se balanceaban al vals bello,
En caras jóvenes, la luna brilla,

Pero cuando el amanecer comienza,
Los rayos del sol perforan la sala,
Y la luz de la luna es derrotada.

El silencio domina la música,
Y el polvo cubre paredes doradas,
Los caras jóvenes son calaveras.

Reflexión:

Este poema fue divertido de crear. Comencé con una idea: una escena de una celebración. Después de escribir el primer verso, me di cuenta de que podría jugar con “la luz”. De repente, la luz se convirtió en un símbolo por el tiempo. Además, la luz de la luna es más misteriosa, porque aunque la luna es brillante, la noche todavía es oscura. Por eso, los rayos del sol se convirtieron en una luz franca e imparcial que revela los secretos que fueron escondidos por la noche. Desde la luz, el sonido apoya el juego entre la luna y el sol. Uso el sentido del oído para crear una escena de música apasionante que termina de repente, abrumado por el silencio ensordecedor. Desde la luz y la música, la celebración se convirtió en una representación de la vida. Es una vida de pasión, que termina con una muerte imparcial. Mientras el poema tiene este sentido para mí, hay oportunidades para comentar sobre la riqueza, o posiblemente la tragedia del archivo histórico, o muchos otros. Hay muchas posibilidades – por eso la poesía es tan importante. 

Un toque de manos

Con manos envejecidas por los años de cariño, su abuela extendió los dedos sobre el teclado del piano de cola y comenzó a tocar la canción favorita de su nieto. “You are my sunshine…,” cantó y mientras él tarareaba. Ella tocaba delicadamente, con la confianza que los años de practicar habían sido inmortalizados en las puntas de los dedos. Él extendió las manos, tocando las suyas, y juntos tocaron la melodía. Cantaron y juntos rieron, apreciando la bendición extraordinaria de un día ordinario. 

Él se sentó en el banco. Los cajones estaban dispersos por la sala con artículos recogidos a lo largo de la vida. Extendió las manos cansadas, tensas, vacilantes y tocó las teclas. Sonrió con lágrimas en sus ojos. “You are my sunshine,” tarareó, recordando esa canción que ella le había tocado con las manos que él había tocado por última vez. 


Reflexión: Disfruté el proceso de escribir este cuento. Sabía que quería incluir una relación familiar, y también, quería incluir el tema de la música. Después de muchos días de pensar, decidí en los dos personajes sin nombres y un enfoque en la fuerza del vínculo familiar entre una abuela y su nieto. Mi cuento incluye unos temas que desarrollaron a través del proceso de escribir como el amor, la vida y la muerte, y la pena. El símbolo y la personificación de las manos representan la fuerza, la protección, la concordia, y el afecto. Las manos son humanas. Este cuento trata de la singularidad, pero también, la universalidad de la experiencia humana.