“La verdad es que al principio me daba un poco de miedo… pero claro, un superhéroe no puede tener miedo y entonces pues me concentré y se me quitó.” (Adou, en “El Viaje de Adou”)

Una de mis obras favoritas de esta unidad es “El Viaje de Adou”. Es una obra muy poderosa. En su centro, la obra representa el conflicto humano atemporal entre la inocencia de la juventud y las crudas realidades del mundo. Me encanta “El Viaje de Adou” especialmente porque estoy tomando una clase sobre los refugios, y esta obra afronta los mismos temas que estamos discutiendo en nuestra clase. Esta obra trata de humanizar los refugios. Estamos viviendo en una era que está marcada por la resistencia de la migración. Alrededor del mundo, los medios de comunicación repiten las mismas palabras y frases para describir a los migrantes. En las islas griegas, describen una ola de migrantes de Oriente Medio que están viniendo a Europa. En los Estados Unidos, reporteros y políticos describen a los migrantes como delincuentes y violadores, cuando realmente, los migrantes están huyendo de delincuentes y violadores que son amenazas para sus vidas en sus patrias. Esta obra trata de contrarrestar estas narrativas y representa a los migrantes como humanos. Los migrantes son niños como Adou y como nuestros miembros de familia y vecinos. Los migrantes no son una masa anónima. Son individuales con historias como todos nosotros. Esta obra es muy poderosa y es muy importante en nuestra era. 

“Esta cárcel, estos hierros

en que el alma está metida

Sólo esperar la salida

me causa dolor tan fiero,

que muero porque no muero“

(Santa Teresa de Jesús)

Uno de mis poemas favoritos de nuestra unidad de poesía es “Vivo sin vivir en mí” por Santa Teresa. Me gusta este poema porque juega con un tema central de la ideología católica que afirma que nuestro mundo es uno de sufrimiento y dificultad. La poeta describe la vida humana como una “cárcel” (20). En la vida eterna en el paraíso, la dicha verdadera puede ser encontrada. Es interesante porque este poema presenta un deseo de morir. Y mientras los cristianos están esperando para la vida eterna con Dios, usualmente hay mensajes religiosos que nos llaman a disfrutar de la vida en la tierra y prepararnos para la vida eterna después de la muerte. Este poema revela una devoción intensa para Dios y un deseo intenso para reunirse con Él en la ultratumba. La intensidad caracteriza este poema. Además, este mensaje diferente sobre la vida religiosa me recuerda creencias similares en el hinduismo. Yo he tomado una clase sobre las religiones comparativas. En el hinduismo, hay una creencia de que este mundo es uno de sufrimiento constante. Todos los seres humanos son parte de un ciclo de muerte y renacimiento que se llama “samsara”. Mientras el cuerpo muere al final de la vida, el alma vive. Las personas son reencarnadas y continúan su sufrimiento en una vida nueva. El propósito de su existencia es para tratar de vivir una vida virtuosa que llevará a “moksha”, o la liberación del ciclo. “Moksha” trae la felicidad verdadera y el fin del sufrimiento. Este poema presenta ideas similares en un contexto católico y demuestra las similitudes entre estas religiones mundiales muy diferentes. 

“Al tercer día de lluvia habían matado tantos cangrejos dentro de la casa, que Pelayo tuvo que atravesar su patio anegado para tirarlos al mar, pues el niño recién nacido había pasado la noche con calenturas y se pensaba que era causa de la pestilencia.” (Márquez)

Uno de los microcuentos más interesantes de nuestra unidad de narrativa fue “Un señor muy viejo con unas alas enormes” de Gabriel García Márquez. Me encanta esta obra especialmente porque tiene mucho simbolismo. Para mí, el simbolismo crea una obra que es más divertida de leer. Hay picas pequeñas que añaden a los temas principales de la obra sobre todo. Este cuento tiene mucho simbolismo bíblico que comienza en la primera frase. Las primeras palabras del microcuento son “al tercer día” (Márquez). Este es una alusión a la vida de Jesucristo donde él fue crucificado en la cruz. Después de su exhumación, él se levantó de entre los muertos al tercer día y ascendió al cielo. En la misma frase, se revela que el patio fuera de la casa es “anegado”, que es una referencia a la inundación bíblica (Márquez). También, hay un “niño recién nacido” que es una reminiscencia del bebé Jesús. Finalmente, la palabra final de la primera frase es “pestilencia” (Márquez). Es distinta porque Márquez no usa “enfermedad” por ejemplo, que es más común. La pestilencia ayuda a conectar y enfatizar una conexión a la Biblia porque la palabra aparece muchas veces. Después de estos símbolos, la figura del ángel es introducida. Estos símbolos bíblicos ayudan a crear la pregunta principal de la obra: ¿es el señor muy viejo un ángel o no?

Mi lectura favorita de esta unidad de Drama fue La Casa de Bernarda Alba. Había leído esta obra antes en diferentes clases de español pero siempre logro aprender algo más. Lo que me atraer a esta obra que la hace mi favorita es el poder femenino que posea. Toda la obra es centrado en la vida de diferentes mujeres, no hay hombres que protagonizan acciones o hablan travez de la obra. Es lo que lo hace especial en mi opinion, la elaboración de una historia de una madre y sus hijas. Aunque Bernarda es un personaje que podemos denominar como ‘malo’ es un personaje diferente en esa época. Ella posea poder, bravura, y autoridad en ese hogar y podemos suponer que era igual cuando su marido vivía. Por eso es que me gusta esta obra.

Mi lectura favorita en la unidad de teatro fue Entremés de El Viejo Celoso. Pienso que específicamente yo disfruto leer esta lectura porque nosotros miramos clips de la obra lo que me ayudaron a entenderlo y reconocer pistas y consejos. Me gustó la trama furtiva, los muchos aspectos de teatro que me ayudaron entender la unidad y el simbolismo durante la obra. Por ejemplo, el compadre era un personaje comodín en esta obra. Él movió la trama a lo largo de, pero no hizo un papel principal en la obra. También en muchas de las obras leímos hay el tema común de dentro versus afuera y la influencia del mundo exterior en el mundo interior. En esta obra, Hortigosa era una persona de afuera y ella convenció a Doña Lorenza de engañar a su esposo con un hombre más joven porque ella no estaba feliz con su matrimonio. Finalmente, vimos una relación entre el telón y el público. En un teatro hay un telón que separa el público de entre bastidores, el telón esconde lo que no quieren que veas. En la obra, el telón esconde al hombre más joven de Cañizares porque las mujeres no quisieron que viera. También esto es un otro ejemplo de dentro verus afuera. 

Mi obra de teatro favorita de la unidad de drama es Resguardo Personal. A mí me gusta que el texto revele tantos problemas del matrimonio de Marta y Gonzalo en una escena tan corta. Mientras estaba leyéndolo, sentí que estaba en el apartamento con ellos. Pienso que es interesante que la discusión sea sobre los problemas de su matrimonio, pero lo cubren por hablar sobre la perra. Me gustaba hablar sobre los personajes en clase. Estaba un poco sorprendida cuando mis compañeras dijeron que Gonzalo es un personaje muy malo. Entiendo que él es un poco controlador, pero pienso que estaba justificado en muchas de sus acciones. Por ejemplo, se enojó después de que Marta le molestara a propósito. Aunque Gonzalo posiblemente sea responsable por los problemas del matrimonio, al final de día Marta fue la tramposa. En mi opinión, es difícil justificar el engaño. No es decir que no veo los aspectos malos de Gonzalo, pero no pienso que sea el villano de la escena. Fue interesante escuchar las opiniones de mis compañeros aunque no estoy de acuerdo. Me gustó leerlo por segunda vez porque la primera vez que lo leí no entendí por qué Marta le preguntó a Gonzalo por la anestesia. Después de aprender esto, me di cuenta de que Marta es más manipuladora de lo que inicialmente pensaba. Ella hizo que su esposo estuviera muy preocupado por mentir sobre su salud. Yo estaba sorprendida al final de la escena porque pensaba que la perra se murió. Me encantan los cuentos que me frustran mucho, y estoy muy frustrado con Marta. Fue una buena experiencia leerlo por primera vez, pero aprecio aún más la historia después de escuchar las opiniones de los demás. 

“Que el verso sea como una llave

Que abra mil puertas”

Arte Poética – Vicente Huidobro

Este poema es uno de mis favoritos que estudiamos en clase. Personalmente, yo amo escribir diferentes cosas sean poemas, historias, cuentos, etc este poema detalla claramente el arte de escribir. El poder que poseen palabras, versos y el poeta que las escribe. Creámoos mundos imaginarios, realidades diferentes y seres con solo palabras. Un poema puede ser la diferencia en una persona. Puede crear infinidades de sentimientos y pensamientos. El símil con el que comienza es muy poderoso. Me encanta como lo comprara con una llave, una llave maestra que abre mil puertas. Mil puertas distintas, que nos deja saber que el verso es así de importante y tiene un poder inmenso. Puede abrir diferentes puertas depende del poeta. El poeta tiene el verso a su disponibilidad. Es increíblemente inspirador este poema. Motiva a escribir y crear nuestros mundos propios. Mundos fuera de la realidad, historias más allá de nuestra comprensión que pueden motivar a otros así como este los hizo conmigo.

“Dile a tu corazón que el miedo al sufrimiento es peor que el sufrimiento mismo, ningún corazón ha sufrido jamás cuando va en busca de sus sueños, porque cada segundo de la búsqueda es un segundo encuentro con Dios y con la eternidad”
– El Alquimista | Paolo Coelho

El Alquimista es uno de mis cuentos favoritos. Lo lei en una clase de español en la secundaria y me llevo a amar en lenguaje por completo. Pero en especial estas oraciones en el cuento. Para mi estas son de mucha inspiración. Llevan a que uno se ponga a pensar y meditar. Tomarse el tiempo de sentirlo en el corazón y crear nuestro propio futuro. Paolo Coelho elabora esta oración de una manera magnífica. Es un mandato para que el lector le hable a sí corazón y no se detenga. Así como el personaje de este libro que siguió adelante en búsqueda de su leyenda personal, uno debe hacer lo mismo. Librarse de todo, emprender el viaje y perseguir esos sueños aunque perezcan imposibles. Hay que abrazar el presente viviendo todo segundo tras segundo. Esto me llevo a amar este libro y leer cada cuento de Coelho.

Que el verso sea como gafas

Para ver en la mente del escritor 

Cuándo los lentes están sucios

Es difícil para ver 

Puede ser interpretaciones diferentes 

Pero posiblemente, el escritor quiere que estas

Su obra está abierta 

Abierta a interpretaciones nuevas 

El lector puede hacer de él

Lo que quiera 

Un par de gafas que está limpia

Permitirle ver claramente 

Ver en la mente del escritor con claridad 

No hay interpretaciones diferentes

Ahora, sólo tiene la interpretación del escritor

Yo usé el principio del poema que nosotros empezamos a escribir en clase después que leímos Arte Poética, Humberto Ak’abal y el otro poema sobre las palabras de un poema. Estos poemas me influyeron para continuar a escribir este poema. Me gustó mucho cómo los poemas discutían la importancia de las palabras en un poema y también cómo un poema puede crear un nuevo mundo. Hay muchas cosas para escribir sobre y muchas interpretaciones o conocimientos que los lectores pueden tener sobre el poema o el concepto del poema. Hay muchas maneras para leer y entender y también una otra persona que lee el mismo poema puede entender o ver este en una manera diferente. Similar a las gafas, una persona sin gafas quién no necesita las gafas puede ver algo diferentemente de una persona que necesita las gafas. También con gafas una persona puede ver más claro, posiblemente, tan claro puede ver el verdadero significado o la interpretación del escritor.

Mi poema favorito de la unidad de poesía es Vivo sin vivir en mí. Pienso que es interesante que la narrador quiera morir para estar con Dios. Entiendo que ama tanto a Dios que preferiría morir antes que vivir en el mundo sin Él, pero he aprendido que Dios quiere que sus hijos disfruten de sus vidas y no esperen la muerte. Sé que la autor es una santa, así que yo estaba un poco confundida si ella literalmente quería morir o si el poema es una metáfora. Me gusta qué haya estribillo que dice “que muero porque no muero,” porque pone mucho énfasis en el amor que la narrador tiene para Dios. Había notado los oximorones “divina prisión”(11) y “dulce muerte”(43). Demuestran la desesperación que la narrador siente y su odio de estar cautivo en su propio cuerpo. Mi parte favorita del poema es que el tono es tan intenso, casi puedo oír la narrador hablar en mi cabeza. El tono es apasionado, desesperado, y sumiso a Dios. No estoy segura si el poema es una reflexión verdadera de los sentimientos del autor, pero invocó la devoción de Dios en mí y me hizo preguntarme si estoy lista para la muerte.